舞蹈（汉文部分）

藏族舞蹈表演者在一定的空间与时间，通过视觉向受众展示某种行为、情节和情感，它是精神的外化，在宗教信仰、社会教化和娱乐健体等方面长期占有重要地位。因为它的全民参与性，往往展现出了普通民众的好恶、对人物或事件的评价等价值取向，以及它作为“艺术语言”的审美价值，使它成为藏学研究的重要分支。

锅庄舞距今已有上千年的历史，包含着丰富的藏族文化内涵，在2009年度关于锅庄舞的论著中，李志农、陆双梅所著《奔子栏藏族锅庄歌舞》（云南人民出版社）首先将其按地域分为四种：昌都、玉树、嘉绒、迪庆。在对锅庄舞进行了简要介绍后，进一步论述了本书的主题：茶马古道重镇——奔子栏锅庄，展现了这一独具民族特色的歌舞形式。汪桂花的《藏族锅庄舞的特征及价值刍议》（《青海民族学院学报》社科版第2期）从现代人的价值理念出发，分析了既是三大民间舞蹈之一，也是传统体育活动的锅庄舞：其不仅具有生产与生活、多元性与交融性、健身与娱乐等文化特征，而且在文化、艺术价值之外，还具有丰富人们的业余文化生活、强身健体等积极作用。

关于藏传佛教寺院舞蹈——“羌姆”的著作有：尕藏扎西《论藏传佛教寺院羌姆舞蹈的源流》（《西藏研究》第4期），王晓莉、王晓燕的《吾屯下寺羌姆的历史与现状——青海黄南藏族自治州同仁县吾屯下寺“羌姆”的田野考察》（《佛教文化》第2期）、项江涛的《与“灵魂”的对话——关于“羌姆”舞蹈的探析》（《西藏大学学报》社科版第1期）和《对西藏文化建构中羌姆艺术发展模式的思考》（《西藏大学学报》社科版第3期），郭晓虹的《青海黄南藏传佛教宗教祭祀仪式羌姆乐舞音乐考察》（《青海师范大学学报》哲社版第5期），分别考察了羌姆舞的滥觞——原始苯教时期的巫舞，吾屯下寺“羌姆”的起源、表演形式、传承方式、风格特点及与藏族文化的关系，羌姆在参与者和宗教崇拜及信仰中的作用、西藏文化和谐建构理论中“羌姆”的发展模式，黄南藏族自治州羌姆乐舞的音乐风格及其宗教礼仪意义。

其他关于西藏舞蹈的研究成果还有：万代吉的《倾听远古的舞动——探讨藏族远古时期的舞蹈》（《西藏研究》第2期），文章主要从岩画等文物、传说和歌谣、原始舞蹈形态遗存等入手，探讨了藏族远古时期的舞蹈。曲杰的《漫谈西藏琼结“久河卓舞”及保护》（《西藏研究》第2期）与觉嘎的《略论热巴艺术》（《西藏大学学报》社科版第1期）分别论述了“久河卓舞”和“热巴”的基本情况，并就其现状和前景给出了自己的观点。

格桑吾珠、王东的《藏族原生态民间舞蹈与学院民族民间舞教学的关系研究》（《西藏大学学报》社科版，第3期）指出应为学院派民族民间舞蹈发展腾出更大的自由空间，也要科学把握其创作的自由度。王华在《西藏流浪家族谱系及艺术活动个案调查》（《南京艺术学院学报》第3期）中梳理了冬洛（康沙），窝托、桑丁三个最有代表性的热巴流浪家族的传承谱系，并记述了这些流浪艺术家们完整的表演过程，是以后研究“热巴”可资利用的一手资料。

高慧芳在《迭部藏族地区的传统节日“道”及其节日舞蹈的艺术审美特征》（《西藏大学学报》社科版第3期）中论述了迭部藏族地区的传统节日“道”及节日舞蹈的艺术审美特征。泽吉的《略谈康区果卓、热巴、康谐三大舞的艺术特色》（《西藏研究》第1期）分析了昌都、康定一带流行的锅庄舞、热巴和康巴弦子的内容、形式和各自的艺术特色。

通过上面的分析，我们可以看出2009年度西藏艺术研究的特点：藏传佛教美术这一传统优势学科，继续了以往的高水平，涉及汉藏佛教美术交流的研究成果，成为西藏佛教美术研究的重头戏。藏戏和舞蹈研究继续向纵深发展，在广度上涵盖了整个西藏和青海，以及甘肃、四川、云南的藏族集聚区，时间上更是从史前到现当代均有所成果。西藏音乐艺术研究和学科建设虽刚刚起步，但2009年在佛教音乐、音乐技法等方面展现了本学科的活力和朝气，有多篇高水准的文章出现。