藏族音乐艺术研究（汉文部分）

（一）藏族传统音乐艺术

嘉雍群培的《中国佛教音乐文化文库·西藏本土文化、本土宗教：苯教音乐》（宗教文化出版社）一书在对苯教历史进行综述的基础上，重点对苯教诵经音乐、说唱音乐、歌舞、密宗仪轨“羌姆”及苯教乐器及器乐进行了研究、论述。

代尕编的《天堂印象·梦幻玉树文化系列之玉树藏族民间歌舞音乐大全》（中央民族大学出版社）分《伊》《卓》《仲》《勒》四集，收录了600多首玉树民间歌舞音乐“卓曲”“伊曲”“仲曲”“勒曲”“迎宾曲”“酒曲”“拉伊曲”“诵经曲”“故事曲”等9种民间歌曲。并对它们的歌词和曲调进行了整理和翻译，为保存、弘扬玉树民间歌舞音乐及其深入研究提供了第一手重要的材料。

郭晓虹的《藏族史诗〈格萨尔〉说唱音乐源流初考》（《西藏研究》第2期）认为，藏族原始信仰苯教中所包含的宗教仪轨及其艺术形式被广泛吸收运用在史诗《格萨尔》中，构成史诗唱词与说唱音乐曲调的一大特色，即“十明”中“七种音品”与民族调式之间的关联。确定了《格萨尔》唱腔与调式之间的紧密关系，同时通过藏族原始宗教与艺术的遗存认为，史诗《格萨尔》说唱音乐与藏族宗教和传统音乐一脉相承，并值得进一步探究。

郭晓虹的《苯教音乐与〈格萨尔〉史诗唱腔之渊源考析》（《青海社会科学》第3期）一文，依据苯教文献中对于苯教音乐的相关记载和苯教最古老的“母龙吼啸音调”乐谱，结合史诗唱腔中所运用的“玉龙吟”曲调及其衬词，对《格萨尔》唱腔与苯教音乐之渊源进行了辨析和梳理。提出苯教音乐和《格萨尔》史诗唱腔存在一定的渊源关系。

张宝的《一首人文内涵与音乐意蕴兼备的艺术歌曲——罗念一声乐套曲〈雪域之恋〉之〈明月〉分析》（《西藏艺术研究》第2期）一文认为，大型声乐套曲《雪域之恋》是作曲家罗念一颇具学术价值的探索性声乐作品，是其为数不多的趋于纯艺术创作的音乐作品之一。这部套曲的歌词选自六世达赖喇嘛仓央嘉措的道歌。无论是歌词的人文内涵还是曲调的音乐意蕴，都具有很高的学术性、艺术性而引人注目。本文侧重从艺术本体的角度对其进行分析和梳理，解读歌词的寓意和歌曲的意象。

孙明跃的《云南省维西县结义村藏族婚礼音乐》（《西藏艺术研究》第4期）认为，婚礼是藏族人民生活中最为隆重的仪式之一，婚礼中使用的音乐也丰富多彩。云南省维西县巴迪乡结义村的藏族婚礼音乐主要有“勒”“仪”和“卓”三种音乐形式。“勒”是贯穿于整个婚礼仪式的习俗歌，曲调丰富。“仪”和“卓”是结婚当天所有宾客和亲朋好友晚上通宵达旦的主要歌舞娱乐形式。

莫佳的《樟木夏尔巴人民间音乐浅析》（《西藏艺术研究》第2期）主要从民间音乐和舞蹈方面对其形态特征作描述，从音乐语言与音乐艺术审美文化的角度进行较深入的阐释。同时对夏尔巴人音乐文化与其地理人文环境之间内在的关联性进行了分析与解读。

次央的《藏族风格二胡作品演奏相关的技术和风格分析——以藏族作曲家创作的四部二胡独奏曲为例》（《西藏艺术研究》第2期）一文，对藏族风格二胡独奏曲《弦子》《弦子舞曲》《思恋》和《囊玛风韵》四部作品的创作背景、风格特色、曲式结构、演奏技法等进行了分析并就作品演奏相关的音乐意象、表情因素等问题进行了评析。

米玛洛桑、次仁央宗的《论西藏和平解放时期的音乐创作及其特点》［《西藏大学学报》（社会科学版）第4期］对西藏和平解放时期的音乐发展脉络及主要作品进行了分析，揭示了这一时期音乐创作的基本特点。并指出这一时期的音乐是西藏当代音乐的源头，为西藏当代音乐的产生播下了种子。

张学海的《〈乐论〉“以和为美”的思想》［《西藏民族学院学报》（哲学社会科学版）第2期］认为，《乐论》是古代藏族的主要音乐理论经典，它总结了13世纪西藏音乐的实践经验，阐述了藏族古代音乐创作和表演的思想，对藏族的音乐实践产生了重要的影响。《乐论》在阐述其音乐创作和表演的思想中，表现了“以和为美”的美学思想和原则，揭示了音乐艺术的一般美学规律，反映了藏族传统社会生活、宗教和人生观的特点。

（二）藏族传统器乐

觉嘎的《藏族传统乐器哔旺及其发展源流之己见》（《中央音乐学院学报》第4期），对乐器哔旺的研究历史与现状进行了系统性梳理并对所涉历史文献资料和乐器称谓进行了分析和研究。作者认为，哔旺作为流布广泛、极具特色的藏族传统乐器，其形成的原因和产生的来源并非仅只一种，而是早已形成了不同形制、不同特色、不同风格的哔旺家族。

俄珠贡桑、更堆培杰的《藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用》［《西藏大学学报》（社科版）第3期］以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点，探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合的方法。文章认为，实现“古为今用，洋为中用”，打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品，发掘民间音乐元素，并运用于钢琴演奏，使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上才更具特色。